La presentación, realizada por Lamac, organización que representa a unos 40 canales de TV paga en Latinoamérica, se hizo acompañada de una serie de recomendaciones para optimizar la inversión en publicidad de las marcas en la TV paga, un medio de alcance masivo, pero no tan bien aprovechado por la mayoría de los anunciantes argentinos.

¿Dónde está? Para acceder a la herramienta –disponible en forma pública y gratuita– basta con ingresar a este link en el sitio web de Lamac, donde está lo que llaman el calculador on line para la eficiencia de la TV paga en la Argentina.

Valeria Beola, gerente de Lamac Argentina, dijo a los medios: “La TV paga concentra un porcentaje importante de la inversión publicitaria argentina. Por ello, es fundamental que los anunciantes y sus agencias puedan tomar decisiones informadas y evaluar la efectividad y eficiencia de las inversiones con mayor certeza”.

Un elemento importante de la nueva herramienta está dado en que brinda información útil sobre la performance de las pautas publicitarias de TV paga en el interior del país, lugar desde donde no hay demasiados datos disponibles, pero que representa un tercio de la audiencia. “Toda la información que aportamos no reemplaza a la que ya existía en el mercado, sino que la complementa y enriquece”, apuntó Beola.

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En la investigación han encontrado que los españoles dan a Twitter más uso profesional (26,5 por ciento) y mayormente profesional (34, 5 por ciento) que personal (9,3 por ciento) o mayormente personal (8 por ciento), mientras que una quinta parte de los encuestados señala que usa la red social para enviar tweets de forma indistinta entre personales y profesionales (21,5 por ciento).

La casi totalidad de los usuarios envía mensajes acerca de temas noticiosos, investigaciones y datos profesionales (95,8 por ciento) y un porcentaje similar, 94,6 por ciento, transmite links que considera interesantes, a sus seguidores.

Según el estudio de adigital, en materia de seguimiento a marcas y compañías, 68,2 por ciento de los participantes declararon que le agrada encontrar en Twitter a las empresas en las que confía y que nueve de cada diez, siguen a empresas que les interesan a través de sus cuentas en la red social.

En este sentido, una gran mayoría se muestra a favor de la posibilidad de recibir tweets de las empresas (86,3 por ciento) aunque las modalidades difieren, pues  de este alto porcentaje algunos se decantan por un sólo mensaje diario (20,4 por ciento), otro grupo por recibir de 2 a 5 tweets (30,7),  o de 6 a 10 (1,7 por ciento) y un gran porcentaje está dispuesto a que le envíen mensajes sin importar la cantidad diaria, sí estos pueden representar algún beneficio para ellos (33,5 por ciento).

En cuanto a datos demográficos, hombres (50,7 por ciento) y mujeres (49,3 por ciento) usan en España la red de microblogging prácticamente en la misma proporción, mientras que las edades en las que más se utiliza Twitter son los adultos entre los 35 y 44 años (42,4 por ciento), seguidos por los jóvenes  de 25 a 34 años (34,5 por ciento) y en tercer lugar los adultos de 45 a 54 años (14 por ciento).

Los usuarios españoles de Twitter cuentan en su gran mayoría con estudios superiores (80 por ciento), de hecho un 52 por ciento tiene estudios de postgrado. Además son mayoritariamente residentes de las grandes ciudades, pues en Madrid se encuentra un 49,4 por ciento y en Barcelona un 24,6 por ciento de los usuarios.

Por último, otro de los datos interesantes que arrojó este estudio de adigital, acerca del uso de Twitter en España es que la utilización de los teléfonos inteligentes se ha disparado a la hora de conectarse a la red de microblogging pues ha subido de 37,9 por ciento en 2012 a 70 por ciento en 2012 y lo mismo ha sucedido con las tablets, cuyo uso para dicho fin ha alcanzado un 29, 3 por ciento en 2012, mientras que en 2010 era de apenas un 4,46 por ciento.

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Con la idea desarrollada por Optimedia, los valencianos han podido observar e interactuar con una gran estructura colocada en las calles de la ciudad en la que se podía ver un soporte gigante con una pantalla led de 4×2 metros colocada sobre un armazón con paneles transparentes, dentro del cual se recrearon las habitaciones de una casa familiar en la que un grupo de actores representaba escenas de la vida familiar frente al televisor cuando se tiene instalado el TiVo.

Durante las presentaciones, se podía conocer mediante la pantalla, las ventajas de este servicio de televisión inteligente, pero además, los actores invitaban  a los transeúntes a entrar y comprobar por sí mismos, todo lo que ofrece TiVo, mientras estas imágenes se retransmitían al exterior para que el resto del público pudiera observar las reacciones de los invitados al conocer todo aquello que brinda el decodificador.

Una demostración en vivo, que permitió a TiVo lograr la interacción del público con el producto en un ambiente inusual, mientras brindaba a la marca una gran visibilidad en las calles de Valencia.

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Con 264 puntos de venta en la Argentina, Carrefour es uno de los jugadores más importantes en el sector de comercialización minorista y mayorista del país. Su crecimiento ha sido notable, especialmente de la mano de la puesta en marcha de nuevos formatos alternativos al clásico hipermercado de gran tamaño. Precisamente respecto de los formatos de venta, Matías Puente Solari, director de Marketing y Ventas, dijo: “En Carrefour, usamos mucho el multiformato buscando maneras de acercarnos al cliente que está privilegiando la compra de cercanía”.

En una entrevista con el sitio web Infonegocios, el ejecutivo descartó la posibilidad del desembarco de nuevos players al mercado retail argentino, pero sí auguró un crecimiento en volumen y formatos. “Es un sector que puede seguir creciendo, que está en expansión y que permanentemente se está reinventando”, aseguró.

“Nosotros hablamos de dos modalidades de compra: una de abastecimiento y otra de reposición”, explicó el responsable de mercadotecnia. Por esto Carrefour posee en la Argentina casi todos sus formatos para atender a las dos necesidades de compra. “Tenemos el hipermercado (entre 6 mil y 10 mil m2), el mini híper (mismo concepto, pero condensado entre 2 mil y 5 mil m2), el supermercado (Carrefour Market) y el Carrefour Express. Además, un formato de punto de venta mayorista llamado Carrefour Maxi”, detalló.

En relación con su entrada al e-commerce, el ejecutivo fue claro: “Lo tenemos evaluado y lo miramos, es una decisión no meterse ya. Sabemos que a futuro vamos a estar en el comercio electrónico, pero hoy por hoy no estamos con una fecha clara. Antes de ingresar queremos estar seguros de ser los mejores del mercado”.

Respecto de una baja en las ventas en el comienzo de 2012, que es algo que se comenta en los medios locales, Puente Solari dijo: “No estamos sintiendo esa desaceleración de la que se viene hablando”.

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Desde el nacimiento de la publicidad las marcas han hecho su mejor esfuerzo por decir al consumidor lo que tiene que hacer, comprar un producto, leer un artículo, contratar un servicio. El espacio de la mercadotecnia digital no ha sido la excepción, los banners, botones y sitios web están llenos de instrucciones que buscan manipular las acciones de un consumidor. Esto sucede por igual en redes sociales, pero en la forma de ligas oscuras que no necesariamente dan una idea del destino o intenciones detrás del clic.

Recientemente leía sobre el proyecto Brief de Google que busca rescatar los esfuerzos publicitarios de antaño y convertirlos a la plataforma digital. En unos de los documentales se hacía crítica de los botones de conversión y “buy now” tan comunes en la plataforma. Me parece que esto es incorrecto en muchísimos niveles y les platico por qué.

Los usuarios no somos tontos, el crear botones de “haz clic aquí” ayuda a dirigir el tráfico o la acción del usuario; sin embargo, no restan libertad. Si yo no quiero “hacer clic aquí” simplemente no lo haré. Me parece que en publicidad y mercadotecnia no debemos ser tan condescendientes con los consumidores, al final nosotros también lo somos y algunos se jactan que por ser mercadólogos no caen en “trucos” publicitarios.

La mejor publicidad es la que da resultados, me parece que el tema de creatividad y efectividad no están peleados, hacer un trabajo creativo debería soportar la estrategia y el aumento de ventas, branding etc… Hoy es común encontrar agentes de nuestra industria que piensan que la función de la publicidad no es vender, lo que me parece muy extraño, por no decir más. En el mundo de la mercadotecnia digital todo está medido, impresiones, clics, interacciones, crear estrategias muy creativas que no generen tráfico es una pérdida de tiempo, de la misma forma que anunciarse en sitios web que no creen visitas no hace sentido.

Por último me parece que en diseño de interfases o user experience se ha trabajado mucho y que a nivel mundial estamos en una etapa de hiperrealismo gráfico en la que todo diseño (ya sea tablets, sitios o kioskos) busca emular texturas y experiencias táctiles que reflejen lo que en realidad sería un objeto de existir en el mundo real. Esto es cierto sin duda en el terreno de los juegos en tablets, en los que hasta las palancas del control son emuladas a nivel diseño.

La función de la publicidad en línea es precisamente generar resultados, es una de sus grandes fortalezas, si el camino para crear resultados es añadir botones a banners y micrositios que así sea. No debemos perder de vista el objetivo del área de mercadotecnia y tomar acciones para garantizar la exposición de lar marcas que se nos han confiado.

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Como todos sabemos, el valor agregado sigue siendo uno de los principales factores en el que se enfocan las marcas importantes para satisfacer a sus clientes, y el caso de las marcas y productos orientados a niños no es la excepción.

En el mundo de los niños, uno de los valores agregados “más efectivos” que puede adoptar una marca o producto para influenciar las decisiones de compra de sus consumidores es, sin duda, el entretenimiento.

Un producto “divertido” o una marca con “algo más” que es entretenido suele contar con ese diferenciador relevante para influir en la relación marca-consumidor y en los hábitos de compra presentes y futuros, siempre y cuando, el entretenimiento sea desarrollado y/o adoptado correctamente y coordinado adecuadamente con las actividades de la marca.

No es novedad que una de las fórmulas más comunes que las marcas utilizan para ligar el entretenimiento o “diversión” a sus productos es mediante la adquisición y uso de licencias de personajes de caricaturas, películas y publicaciones, entre otros.

Todos hemos visto cualquier cantidad de licencias, pasando desde el género de acción-aventura hasta el de comedia, en botanas, pastelitos, galletas, lácteos, juguetes y muchos otros productos infantiles, siendo los personajes y el contenido relacionado a éstos, un vínculo emocional y de relevancia entre el producto y sus consumidores. Es decir, un yogurt o un juego de cartas que “contiene” a un personaje/contenido relevante para el niño es, generalmente, más divertido y “mejor” que el mismo producto que no lo tiene.

Pero, ¿Qué hace especial a una licencia? ¿Cómo saber si un personaje o licencia es lo suficientemente relevante como para influir significativamente en las ventas de un producto?

Si se pretende que un personaje haga el “milagrito” de un incremento importante en ventas o volumen, tenemos que ir más allá de los números fríos y promesas que nos presente cualquier licenciante o agencia. Tenemos que empezar por evaluar el contenido, el mensaje, el origen de los personajes y su relevancia para con el target de un producto o marca en particular.

De entrada, cuando hablamos de la relevancia de una propiedad intelectual, hay que entender que una gran popularidad de la misma no significa necesariamente “apropiación” o identificación por parte del consumidor. Así mismo, una propiedad puede ser relevante para mi target en una película o programa de televisión, pero puede no “gustarle” como consumidor de mi producto. Esto se acentúa más en el caso de promociones masivas, en las que es cada vez más difícil que un ítem o mecánica promocional genere una respuesta de participación intencional en los consumidores cuando el contenido no es relevante o está mal adaptado u orientado.

Tomemos, pues, como primer eslabón de la cadena al contenido, el cual es la plataforma que atrae el interés de los niños y les abre la posibilidad de destapar su imaginación, divertirse y entrar a mundos amplios con historias y personajes diversos que reflejan valores aspiracionales y actitudinales, permitiéndoles compartir momentos e intereses en común con otros niños.

Aunque se puede entender al contenido como una suma de factores conjugados de formato, profundidad, demografía, género y estilo entre otros, también se puede resumir como “La historia de unos personajes en un mundo”, siendo ésta la misma fórmula sencilla con la que los niños perciben al contenido y evalúan a sus personajes favoritos.

Cuando se desea licenciar un personaje para alguna marca, producto o promoción, conviene evaluar individualmente y en conjunto a los personajes, la historia y el mundo, analizando desde los atributos que reflejan los personajes hasta el deseo de los niños de profundizar más acerca de los mismos, considerando también la capacidad de la licencia para ser un concepto único, buscando no solo que el contenido sea muy original e innovador, sino también que el efecto que produzca éste en mi marca o producto sea único.

En conclusión, en la medida que entendamos la importancia del contenido, tendremos la oportunidad de obtener más y mejores elementos para juzgar si los atributos de una propiedad intelectual comulgan con los valores inherentes a nuestra marca y con los deseos de los consumidores de “encontrar” a determinado personaje en nuestros productos, permitiéndonos así determinar con mayor claridad el costo-beneficio de la licencia y sus posibilidades reales de influencia en las ventas y demás indicadores claves de desempeño.

Te invito a participar con tus comentarios en este espacio o si no, nos vemos en Twitter: @carlosluer Nos vemos por aquí el próximo jueves para divertirnos más.

A propósito de esta celebración, presentamos 20 puntos relevantes acerca de los usos y costumbres actuales del usuario de internet de América Latina -particularmente del mexicano-.

Usos de internet

El mayor uso que el internauta latinoamericano da a internet es el envío y la recepción de emails, seguido de la búsqueda de información y la compra y venta de productos.

Las redes sociales ocupan el cuarto lugar en usos de internet, mientras que en quinto sitio se ubica la búsqueda de información.

Aún es incipiente actividades como la renta de películas, videos y juegos, ver televisión y la telefonía online.

En el caso específico de México, los internautas usan internet para acceder a las redes sociales, seguido de la búsqueda de información, enviar y recibir mails; ver videos y finalmente comprar y vender productos o servicios.

Respecto a las redes sociales…

7 de cada 10 internautas latinoamericanos participan en las redes sociales, un mercado dominado por Facebook (es utilizada por el 96.8 por ciento de los usuarios), seguido de Twitter (50 por ciento) y Google+ (41 por ciento).

En el caso de México, 8 de cada 10 usuarios participan en redes sociales, donde Facebook es usado por el 100 por ciento, Twitter por el 54.7 por ciento y Google+ por el 43 por ciento.

Cada vez es mayor la atención que el usuario de redes sociales presta cuando se trata de confirmar a alguien como amigo. El 73 por ciento de los mexicanos tiene como mayor preoucpación la pérdida de privacidad, mientras que el 76.2 por ciento sigue una marca para mantenerse al tanto de sus novedades y lanzamientos.

Brasil es el país latinoamericano con la actividad más baja en redes sociales, con el 44.4 por ciento

Ecuador es el país de la región con la actividad más alta en social media, con el 100 por ciento.

Comercio electrónico

El 97 por ciento de los internautas latinoamericanos tuvo al menos una experiencia de compra o venta online en el último año. En México esta experiencia la tuvo el 90.1 por ciento.

Las principales razones por las que los internautas realizan operaciones electrónicas son: la posibilidad de acceder a mejores precios, ahorro de tiempo y la comodidad de recibir el producto en el hogar.

Para el 75 por ciento de los internautas la atención del vendedor es un factor que valora en el mismo nivel que el precio ofrecido para determinar su decisión de compra.

El 95 por ciento de los internautas que prefieren realizar sus compras offline lo hacen principalmente porque tienen la posibilidad de tocar el producto.

Internet en el trabajo

Al 80 por ciento de los usuarios les encanta poder trabajar desde casa conectado a internet. Sin embargo, Argentina y México son los dos países de ña región que menos están de acuerdo con esta opción (75 y 76 por ciento, respectivamente).

El 63 por ciento considera que toda persona tiene derecho a conectarse a internet en el trabajo y no deberían adoptarse medidas restrictivas para hacerlo.

Internet en casa

El 49 por ciento afirma que cada integrante de la familia se conecta y se divierte por su cuenta a través de internet. En México el 55.4 por ciento hace esta afirmación.

Además de la PC, notebook y dispositivos móviles, la televisión (SmartTV) comienza a ocupar un papel destacado para acceder a la web.

¿Y sus relaciones interpersonales?

El 24 por ciento de los internautas ha tenido discusiones con su pareja debido al tiempo que dedica a jugar en la web. En México el 22.8 por ciento ha tenido este tipo de discusiones.

En reuniones de amigos, el 28 por ciento se divierte con internet.

El 22 por ciento de los padres de familia considera que internet ayuda a compartir más tiempo con sus hijos, ya que les permite divertirse con los mismos juegos y actividades. En México el 27.7 por ciento de los padres piensan lo mismo.

*Datos extraídos del estudio de OH Panel! para Mercado Libre. En la encuesta participaron 4 mil 774 usuarios de internet de 16 años en adelante.

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En la actualidad, el mercado de comida rápida representa el 20 por ciento del Top 500 de franquicias, donde aparecen gigantes como McDonald’s encabezando la lista pero también se presentan empresas más jóvenes como Smashburger, que poco a poco se va posicionando en la preferencia de los consumidores.

Merca2.0 quiere saber qué marca de hamburguesa es tu favorita, así que te invitamos a participar en el siguiente poll.

Notas sobre publicidad:
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¿Crees que es importante hacer brainstorming antes de aterrizar una idea?

No siempre es necesario, aunque siempre que se puede hacer es un proceso bienvenido. A mi modo de ver el brainstorming debe ser un detonador y no una herramienta sistemática o aplicable en caso de “sequía” creativa. Lo digo porque en muchos casos en las agencias se recurre al brainstorming como solución de emergencia, cuando por ejemplo los equipos creativos por individual no han dado en el clavo. Para ser productivo un brainstorming debe preparase prealablemente, esto significa que cada asistente haya podido previamente mirar el brief y apuntar sus ideas para compartirlas, de modo que la reunión empiece con debate y sea enriquecedora en su desarrollo.

También creo que es importante limitar su duración para que sea realmente productivo. Esto es por ejemplo hacer dos sesiones separadas de 45 minutos o una hora, buscando que suceda lo que tiene que suceder: que se expresen ideas. Personalmente lo que espero de un brainstorming es que cada uno se sienta absolutamente libre de disparar ideas, por más absurdas que puedan parecer. Muchas veces las grandes ideas nacen de un comentario o una observación, que no salen a fuerzas de la boca de un creativo. Cuando se presenta el típico momento en que todos los participantes empiezan a mirarse en silencio sin decir nada, es mejor dejarlo allí y que cada uno vuelva a pensar por separado antes de volverse a reunir.

¿En qué casos es más necesario hacer brainstorming?

Cuando los tiempos para resolver un brief son muy apretados, buscando agilidad. Pero también cuando se trata de grandes proyectos con cierta complejidad. De todos modos como decía anteriormente, siempre que los tiempos y la disponibilidad de los equipos lo permiten, es una herramienta bienvenida.

¿Cuáles son las ventajas de hacer brainstroming?

Bien pilotado, es decir, creando las condiciones idóneas para que cada uno se sienta a gusto disparando ideas, es una herramienta de cohesión de equipos. Desde mi experiencia en esas juntas puede producirse esa adrenalina colectiva que federa a las personas alrededor de una campaña o proyecto, independientemente de los perfiles y cargos, lo cual es clave para que las cosas sucedan. Otra ventaja es la riqueza de ver diferentes puntos de vista y sensibilidades expresados, buscando una idea más poderosa y descubriendo por momentos un ángulo inesperado.

Otra más es que, de nuevo, bien pilotado, puede convertirse en un buen detonante de ideas y al mismo tiempo en un momento gratificante para todos los que participan. Mucha gente no se atreve a hablar, siempre existe esa presión extraña o temor a que los demás juzguen mal las ideas de uno. Tiene mucho que ver con los egos. Por ello para mí hay dos reglas claves: si vas a censurar las aportaciones de los demás mejor no vengas. Y si no vas a decir nada, tampoco vengas. El brainstorming debe ser un espacio para expresarse libremente, en el cual lo que yo espero es oír estupideces y a lo mejor entre todas ellas detectar una gran idea. Es un ejercicio de generosidad y de humildad. Considero que tener ideas no es el dominio reservado de los creativos. Saber detectar una buena idea, percibir su posible recorrido y relevancia, además de saber bajarla, sí que lo es.

¿Crees que el brainstorming es fundamental en todo proceso creativo?

Sin duda lo es, aunque no tiene que ver con una reunión de un grupo de personas. El trabajo creativo implica que estés peloteando permanentemente, la mayoría del tiempo contigo mismo. Dentro de una oficina y sobre todo fuera de ella.

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Notas sobre investigación:
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94% de los restauranteros confían en la publicidad en TV para incrementar sus ingresos

El ser Mini Gourmet es contar con paladar refinado, lo cual, según a la nutriologa Mónica Puentes es un gusto aprendido, ya sea porque tienen un familiar chef, nutriólogo o foodie; bajo el mismo tenor de indagar de dónde surgió el gusto, la nutrióloga Alexandra Hurtado comentó que la influencia viene de la televisión, con programas como Iron Chef, Ramsay´s, Best Restaurant, Top Chef Masters o Ace of Cakes, donde los cocineros son presentados como los héroes del show; los papás, la escuela y los amigos.

Antes de continuar debemos hacer una parada a lo que significa “foodie“, es un aficionado a comida y bebida, no sólo disfrutar comerlos sino también saber su historia e ingredientes.

Ahora bien, está Micro- Tendencia tiene su orígen en Estados Unidos, donde son denominados koodies (kids+foodies), el vogue de ésta ha generado que se hayan abierto espacios digitales especialimente dirigidos a ellos y a sus padres. El condado de Nueva York es un ejemplo claro de este tema, donde los niños disfrutan mucho salir a comer a un restaurante en el Upper East Side y degustar platillos exóticos en vez de comida casera, lo que les resulta una experiencia más emocionante. Asimismo la parte editorial se ha privilegiado por esta Micro-Tendencia, publicando libro como My Two- Year-Old Eats Octopus: Raising Children Who Love to Eat Everything de Nancy Tringali Piho y Hungry Monkey: A Food-Loving Father’s Quest to Raise an Adventurous Eater de Matthew Amster-Burton.

Mini Gourmet integra la ingesta de alimentos sofisticados, visualización de programas de cocina, cocinar e incluso el deseo por estudiar para chef o cocinero, profesiones que están adquiriendo status casi de celebridad. Además tienen tendencias saludables, balanceadas y nutritivas en la alimentación.

A diferencia de otras Micro- Tendencias, lo Mini Gourmet reconocen abiertamente que lo son y sienten orgullo, pero es un gusto que en ocasiones les genera sufrimiento, ya que cuando tienen que ir a casa de un amigo o fiesta infantil optan por la comida que les ofrecen a los adultos y esto sorprende a sus amigos e incluso genera asco por lo que comen. El niño se vuelve gourmet desde los primeros años de su vida, desde que ingieren comida sólida, saborean detenidamente y lloran cuando se lo acaban.

Según una encuesta nacional de dlR Group, en nuestro país 2 de cada 10 niños son Mini Gourmet; siendo generalmente niños de niveles socioeconómicos altos, que tienen acceso a productos de mayor calidad y precio, visitan los mejores restaurantes y viajan frecuentemente.

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El valor de estos productos radica en la inclusión de detalles hechos a mano por mujeres de Magdalena Ocotlán y San Pedro Cafetitlán, Oaxaca, lo que los hace únicos.

http://www.juanacata.com.mx/

El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria El Sol estará festejando su 27 edición cuando haga entrega a Pepsico del galardón que premia la trayectoria y creatividad y los premios recibidos a lo largo de 2011 por las campañas para sus marcas de bebidas y alimentación.

El premio para Pepsico será el segundo para un anunciante latinoamericano, luego de que Unilever Latinoamérica, en 2008, recibiera el mismo prestigioso galardón.

Según informó la compañía cuyo producto estrella es la gaseosa Pepsi, en los últimos tres años ha recibido más de diez premios Sol en diferentes rubros por campañas desarrolladas para las marcas Pepsi, Gatorade, 7 Up, Doritos y Lays. El más recordado fue el de la publicidad “Que vuelvan los lentos”, que se llevó el Sol de Platino y Campañas Integradas.

La clave para el éxito: apuesta por la creatividad, nuevos formatos e ideas para promoción y campañas transgresoras que van más allá de los puntos de venta y temáticas tradicionales. La 27 edición de El Sol se celebrará en Bilbao, España.

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Cabe señalar que esta fecha de conmemoración internacional fue instaurada en 1969, cuando se fundó la UIT, coincidiendo además con la fecha en que se realizó el primer Convenio Telegráfico Internacional en el año 1865. Más tarde, se haría oficial en la Conferencia celebrada en Torremolinos el año 1973. Sin embargo no fue hasta noviembre del año 2005, oportunidad en que tuvo lugar la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la información, que se solicitó a la Asamblea General de las Naciones Unidas que se declarara oficialmente el Día Mundial de la Sociedad de la Información para promover así la importancia de las TIC en la comunidad actual.

Algunos de los objetivos de este encuentro son estimular el intercambio de información sobre las nuevas tecnologías, realizar debates, mesas redondas y charlas con expertos y varios grupos de la sociedad.

En un mundo en el que todo está conectado, el análisis constante de las tecnologías de la información, su evolución continua y su utilización en beneficio de la sociedad resulta fundamental para maximizar el beneficio que éstas producen y por ello, la oportunidad para celebrar implica más que una conmemoración, es una instancia para compartir las experiencias de quienes van a la vanguardia en el tema para que puedan motivar a quienes siguen sus pasos.

En la oportunidad expondrán Jorge Atton Palma, Subsecretario de Telecomunicaciones y Fernando Muñoz, Jefe del Fondo de Desarrollo de las Telecomunicaciones de SUBTEL.

No estarán ausentes los temas relativos al uso de los medios y las redes sociales.

Estas dos marcas son adidas, que en septiembre de 2011 con motivo de su lanzamiento de temporada, llevó a cabo all Originals Celebrate Mexico City, una semana que comprendió diferentes actividades que fueron desde moda, “fashion night”; deportes de acción como skate, música de DJ´s y de reconocidos artistas; y como parte de dicha semana varios artistas se dieron a la tarea de embellecer la Colonia Condesa y plasmar sus ideas, pensamientos e imágenes que evocan otras realidades.

La segunda marca se trata de Sprite, perteneciente a Coca-Cola, la cual realizó por primera ocasión el Festival All City Canvas, que reunió a nueve artistas del movimiento urbano a nivel mundial: Roa, de Bélgica; Vhils, de Portugal; El Mac de Estados Unidos; Interesni Kazki de Ucrania; Herakut de Alemania; Escif y Aryz, de España;  Sego y Saner de México; y El Grand Chamaco. Este Festival comprendió: Paredes (intervención de nueve muros de la Ciudad de México); Palabras (Conferencias en el Museo Nacional de Arte, MUNAL); y Piezas (Galería Fifty24mx realizadas por los nueve artistas).

1.- El filme “El cuervo, guía para un asesino” ¿En homenaje a qué escritor está hecho?

2. ¿Quién es el director de la película y de qué nacionalidad es?

3. ¿En que fecha se centran los acontecimientos del filme y por qué?

4. ¿Qué agencia creó la nueva campaña de publicidad de la Cruz Roja en la que los personajes invitados son los gusanos?

Envía las respuestas y se uno de los 10 en ganar un pase doble para la premier a jpantoja@merca20.com, con el asunto: Vamos al cine en jueves, junto con los siguientes datos:

Nombre Completo
Edad
Correo electrónico
Teléfono (móvil y fijo)

*Los ganadores serán notificados directamente vía sus medios de contacto con las instrucciones para recoger su premio. NO hacemos envíos a ninguna parte de la República Mexicana, incluyendo D.F.